Las obras de arte pueden tener algún significado oculto, que a veces se puede descifrar. Te ofrecemos una selección de diez obras maestras de la pintura, en las que logramos encontrar signos secretos.
1. "Mona Lisa": en sus ojos hay un código oculto
Como regla general, el poder de la "Mona Lisa" se atribuye a la intrigante sonrisa representada en el rostro de una mujer. Sin embargo, los historiadores de Italia han descubierto que si miras los ojos de la Gioconda bajo un microscopio, puedes ver letras y números.
Los expertos argumentan que estos sutiles números y letras representan algo así como el Código Da Vinci en la vida real: las letras LV son visibles en el ojo derecho, lo que bien puede significar el nombre del artista, Leonardo da Vinci, y también hay símbolos en el ojo derecho. ojo izquierdo, pero aún no han sido identificados. Es muy difícil verlos con claridad, pero lo más probable es que sean las letras CE o la letra B.
En el arco del puente al fondo se puede ver el número 72, o podría ser la letra L y un dos. Además, la pintura muestra el número 149 con un 4 borrado, lo que puede indicar la fecha de la pintura: da Vinci la pintó durante su estancia en Milán en la década de 1490.
Es importante recordar que la pintura tiene casi 500 años, por lo que los signos ocultos no son tan nítidos y claros como podrían distinguirse inmediatamente después de su creación.
2. "La última cena": los acertijos matemáticos y astrológicos están ocultos en la pintura, y la melodía musical
"La última cena" es objeto de mucha especulación, generalmente enfocándose en supuestos mensajes ocultos y alusiones encriptadas en la pintura.
Slavisa Pesci, una tecnóloga de la información, logró un efecto visual interesante al superponer una versión translúcida reflejada de la pintura sobre el original. Como resultado, aparecieron dos figuras templarias en ambos extremos de la mesa, y otra persona se hizo visible a la izquierda de Jesús, tal vez una mujer con un bebé en los brazos.
El músico italiano Giovanni Maria Pala señaló que las posiciones de las manos y el pan pueden interpretarse como notas en una pieza musical, y si se leen de derecha a izquierda, como era típico en el estilo de escritura de Leonardo, forman una composición musical.
La investigadora del Vaticano Sabrina Sforza Galizia afirmó haber descifrado el rompecabezas "matemático y astrológico" contenido en La Última Cena. Según ella, la artista predijo un diluvio global y luego el fin del mundo, que comenzará el 21 de marzo de 4006 y terminará el 1 de noviembre del mismo año. Ella cree que será el comienzo de una nueva era para la humanidad. .
3. La creación de Adán: el origen divino de la mente
La creación de Adán de Miguel Ángel ha resistido la prueba del tiempo no solo como el fresco más famoso de la Capilla Sixtina, sino como una de las imágenes más icónicas de la historia humana.
Miguel Ángel es reconocido como uno de los más grandes pintores y escultores del Renacimiento italiano, pero no se sabe mucho que estudió anatomía cuidadosamente y, a la edad de 17 años, desmembró cadáveres desenterrados en el cementerio de una iglesia.
Los expertos estadounidenses en neuroanatomía creen que Miguel Ángel utilizó algunos conocimientos anatómicos cuando trabajaba en los frescos de la Capilla Sixtina.
Aunque algunos puedan considerarlo una coincidencia, los expertos sugieren que Miguel Ángel difícilmente podría haber pintado algo así en un cuadro por casualidad: incluso los contornos de partes tan complejas del cerebro como el cerebelo, el nervio óptico y la glándula pituitaria se pueden ver en el fresco. . Y en la figura misma de Adán, extendiendo su mano hacia Dios, se pueden ver los contornos de la protuberancia y la columna vertebral.
4. Frescos de la Capilla Sixtina: Algunos muestran partes del cerebro humano
Como en el caso de la “Creación de Adán”, entre los frescos de la Capilla Sixtina hay otro cuadro con una figura de Dios que contiene un mensaje secreto.
Los expertos notaron que el pecho y el cuello de Dios tienen desórdenes anatómicos que no tiene ninguna otra figura humana en los murales. Además, mientras que la mayoría de las figuras están iluminadas en diagonal desde el borde inferior izquierdo, los rayos del sol caen sobre el cuello de Dios en ángulo recto; los investigadores concluyeron que el genio cometió tal inexactitud intencionalmente.
Si superponemos la imagen del extraño cuello de Dios a la fotografía del cerebro humano, se nota que los contornos de ambas imágenes coinciden casi por completo, y el extraño rectángulo de tela que se extiende hasta el centro del manto de Dios puede simbolizar la médula espinal. .
Miguel Ángel también representó otras características anatómicas en algunos lugares del techo, en particular el riñón, que fue de particular interés para Miguel Ángel ya que el artista sufría de cálculos renales.
5. "Madonna with Saint Giovannino": huellas de ovnis
"Madonna with Saint Giovannino" de Domenico Ghirlandaio tiene un detalle interesante: una gota de forma extraña flota en el cielo sobre el hombro izquierdo de María.
En este lugar de la imagen, se ve claramente un objeto con forma de tablero, posiblemente brillante, el artista representó este objeto hasta el más mínimo detalle, tratando de colocarlo en su trabajo para que llame la atención. Además, en el lado derecho de la imagen vemos a una persona que se llevó la mano derecha a los ojos, mostrando lo brillante que es este objeto, y en la esquina superior izquierda vemos un objeto que se parece al sol.
La Virgen con San Giovannino es solo una de las muchas pinturas medievales que representan extraños e inquietantes objetos voladores no identificados flotando en los cielos.
6. "Profeta Zacarías": el poder de la religión
Las tensiones entre el Papa Julio II y Miguel Ángel se describen en documentos históricos. Los historiadores señalan que Miguel Ángel representó al Papa en una de sus pinturas como el profeta Zacarías, y uno de los ángeles detrás de él hace un gesto extremadamente obsceno.
La figura en la que se cruzan los dedos de un adorable niño pequeño se llama "higo", pero su significado no es tan dulce como el nombre: sosteniendo el pulgar entre los dedos índice y medio, muestra un gesto del viejo mundo que tiene mantuvo su significado hasta el día de hoy. En Occidente, el gesto no es tan común, pero en Rusia su significado es bien conocido.
7. "David y Goliat": signos místicos de la Cabalá
Analizando la disposición de las figuras en el techo de la Capilla Sixtina, cuya superficie es de 1300 km², los científicos han encontrado formas similares a las letras hebreas: por ejemplo, las figuras de David y Goliat forman la letra "gimel", que simboliza "fuerza" en el tradición mística de la Cabalá.
Los eruditos creen que Miguel Ángel conoció el judaísmo durante su estancia en la corte de Lorenzo de' Medici en Florencia, y que toda la Capilla Sixtina, posiblemente construida con las mismas proporciones que el Templo Sagrado de Jerusalén, es un "mensaje místico perdido de alcance universal". amor" destinado a ser descifrado.
Fuente 8Proverbios flamencos: 112 modismos holandeses en la imagen
Proverbios flamencos es una pintura al óleo sobre tabla de roble de Pieter Brueghel el Viejo, llena de símbolos que hacen referencia a los proverbios holandeses de la época.
En total, se encontraron y descifraron 112 modismos en la imagen: algunos de ellos todavía se usan, por ejemplo, "nadar contra la corriente", "los peces grandes comen peces pequeños", "golpea tu cabeza contra la pared" y "ármate". hasta los dientes”.
Otros proverbios apuntan a la estupidez humana. Algunos símbolos parecen transmitir el significado de más de una figura retórica, por ejemplo, el hombre que esquila ovejas, a la izquierda del centro en la parte inferior de la imagen, se sienta junto al hombre que corta el cerdo, y esta escena simboliza la expresión "Alguien los esquiladores de ovejas y algunos de cerdos, lo que significa que una persona tiene ventaja sobre los demás. Asimismo, la escena también puede significar “Cizalla, pero no te quites las pieles”, es decir, advierte que no te pases de la raya al usar tus habilidades.
9. Cena en Emaús: Voto cristiano de silencio
Cena en Emaús es una pintura de Caravaggio, pintor barroco italiano. La pintura representa el momento en que Jesús resucitado llega de incógnito a la ciudad de Emaús, pero allí se encuentra con dos de sus discípulos y parte el pan con ellos, tras lo cual lo reconocen.
La imagen ya es inusual porque las figuras de personas están representadas en un fondo oscuro y vacío en tamaño completo, y en el borde de la mesa hay una canasta de comida, que parece estar a punto de caer. También hay una extraña sombra que parece la silueta de un pez, lo que puede indicar un voto de silencio como requisito para los cristianos.
10. "Retrato del joven Mozart": signos de masones
Por supuesto, las obras de arte no han pasado por alto el tema de la masonería: los retratos de personas que ocultan sus manos pueden indicar dedicación o un nivel de jerarquía. Un ejemplo es el retrato de Mozart pintado por Antonio Lorenzoni.